بدون الرجوع إلى جدول المهرجان أو تترات الفيلم .. تستطيع أن تميز جنسية صانعيه من الوهلة الأولى .. فالصورة السينمائية واضحة هادئة وتعتمد سحر الطبيعة والسرد ذو الإيقاع الهادئ .. كما اعتدنا فى السينما الأوروبية

الفيلم المختار ضمن مسابقة آفاق السينما العربية للدورة الـ 47 لمهرجان. القاهرة السينمائى الدولى هذا العام meadow هو العرض الأول له فى الشرق الأوسط ، والفيلم الآخر Summer فلسطينى بلجيكى مشترك نائل خليفى وليزا دوبوش

تدور أحداث الفيلم حول هنا، الشابة اللبنانية التى تعمل متدربة لرعى الغنم وسط جبال الألب الفرنسية.. تعيش فى عزلة اختيارية بعيداً عن صخب الحرب اللبنانية بعد مغادرتها لوطنها الأم مع عائلتها .

يعتمد الإخراج الحالة السردية التسجيلية، فالصورة السينمائية وحركة الكاميرا تختصر الكثير من الكلمات .. وتضعنا فى حالة متابعة هادئة لتفاصيل حياة بطلة العمل حتى تتقاطع فى أحد الأيام مع ليزا الفتاة الفرنسية التى تأتى إلى المراعى لتعتنى بالغنم طبياً .. وتفتح مع هنا مساحة للتواصل الإنسانى .. تجبرها على مواجهة علاقتها بالماضى والهوية بعد أن تلتقى بشابين مهاجرين هجرة غير شرعية عبر الحدود .. فيأتى السؤال، لماذا أنا ما زلت هُنا؟!

الفيلم لا يتعامل مع اختيار الهجرة والانعزال على أنه منفى اختيارى بل هو مساحة فرضتها هنا على نفسها للتفكير وإعادة صياغة علاقتها مع هويتها العربية وعائلتها المهاجرة لكن غير منفية، نلمس هذا التوجه فى السيناريو من خلال مكالمة تليفونية لهنا مع والدتها .. بعدها نسمع صوت فيروز صوت لبنان تصدح (سنرجع يوماً .. خبرنى العندليب) ، فيروز هى لبنان .. عند جموع العرب.

الفيلم تعامل مع الهجرة على انها حالة نفسية وجودية ، فنجد الصورة تعكس جغرافيا المكان .. مساحة شاسعة من الخضرة ، وحركة القطيع وتكرار العمل اليومى، كل هذا يعكس عزلة البطلة وعدم انتمائها بالكامل للمكان بل الطبيعة شخصية موازية لشخصية البطلة.

دخول شخصية ليزا لعالم هنا كسر العزلة بالتدريج وبدأت جدران العزل تتساقط بالحوارات الهادئة والتفاصيل اليومية المشتركة، وسقط الحائط الأخير بحوار هنا مع الشاب المهاجر المغربى.. وهو ما جعلها تتساءل: هل أنا فى هذا المكان باختيارى أم فرضت علىّ الغربة ؟

البعد التسجيلى فى الفيلم فرض على المشاهد حالة تأملية.. فالإخراج لم يعتمد الخطابة المباشرة بل جعل الانسياب البصرى لصورة الطبيعة وحركة القطيع.. والحوارات المختصرة توضح التطور فى شخصية هنا بطلتنا فى علاقتها بالمكان حتى وصلت لقرار التحرك نحو التخلى عن العزلة والانفتاح على الحياة.

فى رأيى القيمة الحقيقية للفيلم تكمن فى اختيار صنّاعه الحديث عن معاناة اللاجئ أو المهاجر فى وحدته وانفصاله عن هويته الأصلية بشكل غير مباشر ولا حاد.. استخدم الصورة السينمائية والاقتصاد الشديد فى الموسيقى.. ليشغل الصمت مساحة كبيرة من شريط الصوت، مؤكداً على حالة العزلة.

أرى فيلمنا اليوم هو فيلم تسجيلى يمنح الشخصيات إطاراً روائياً مما يخفف من برودة النمط التسجيلى فى التلقى، ويبتعد عن المباشرة السردية، ولكنه لا يمنح التمثيل المساحة المفترضة لتقديم شخصية درامية.. وقد قرأت أن بطلة الفيلم منال عيسى قد حصلت على جائزة أفضل أداء فى مسابقة صناع السينما المعاصرين مهرجان لوكارنو 2026 عن هذا الفيلم ..  

يظل السؤال المتعلق بأداء منال عيسى مفتوحاً؛ فالحضور الطبيعي أمام الكاميرا، مهما بلغ صدقه، لا يعني بالضرورة بناء شخصية درامية مكتملة. وهنا تتداخل معايير تقييم الأداء التمثيلي مع معايير الحضور التسجيلي، وهي إشكالية تستحق نقاشاً يتجاوز حدود هذا الفيلم

نحن أمام فيلم جيد، متقن الصنع، يمتلك حساسية بصرية واضحة ورؤية إنسانية، لكنه لا ينجح بالقدر نفسه في تحويل عناصره الجمالية إلى تجربة ممتعة ومؤثرة درامياً. وربما تكمن مفارقته في أنه فيلم أكثر ثراءً في التأمل منه في الإمتاع». .
---------------------------------
بقلم: أماني سمير